El 1 de noviembre, enmarcada dentro de un ciclo de cine argentino que refleja diferentes estímulos de aquel arte e inspirada de manera definitiva y contundente en nuestra cultura regional, se hizo conocer en el Teatro Vera, “Cuatro guitarras”, una serie de cuatro capítulos de género documental para televisión, dirigida por Marcel y Yoni Czombos, donde, precisamente en base a un instrumento tan expresivo musicalmente como es la guitarra, se reúne a representantes artísticos de cuatro provincias del NEA y se transmite al espectador la posibilidad de acceder a puntos referenciales de nuestro cancionero , que, agudizado por el crecimiento interpretativo de los protagonistas del ciclo, enaltece su patrimonio y genera curiosidad por aprehender la savia de su conocimiento, bajo la lente de una cámara y la actitud asumida por el proceso creativo de los realizadores.

Así, el capítulo correspondiente a Joselo Schuap (Misiones), es a mí criterio, una de las entregas que cumple más acabadamente con la finalidad que anima a los hacedores de la narrativa: enlazar las circunstancias, logros y vicisitudes experimentadas por los músicos que participan de la escena, con sus convicciones personales, sus respectivas familias y las relaciones que los unen a los factores que han servido de eje para “motorizar” sus inquietudes artísticas, amén del hondo contenido socio-cultural que de todo ello fluye naturalmente. En efecto, como ese episodio que revela el deterioro de esa caja de cambios de un añejo vehículo automotor, que más que desplazarse, “respira” el aliento que le insuflan su conductor y sus pasajeros, en pos de transitar los caminos de nuestra geografía y desplegar las “alas” de tantos sueños compartidos, Schuap acuña su sello y proyecta con su guitarra un quehacer interpretativo que, más allá de lo cultural, “alimenta” un objetivo social.

La semblanza escénica que focaliza el virtuosismo instrumental de Germán Arriazu (Formosa), está rodeada de una indagación personal acerca de los antecedentes que nutren su obra y el respeto por los clásicos creadores del acervo nativo, sin descuidar el anhelo por conocer los orígenes académicos que lo distinguen y es, en esa orientación, que llega a componer una exquisita guarania con el instrumento que lo acompaña día a día, asumiendo un compromiso artístico que está consustanciado con el respeto que, se percibe, profesa por las informaciones transmitidas por sus antecesores y el propio entorno que lo rodea. Y en esa búsqueda, el “py’a” (corazón) también forma parte de uno de los ingredientes indispensables para que la música “eleve” su espíritu.

En el ámbito referencial que abarca la actividad de Coqui Ortiz (Chaco), se conjuga la necesidad de “ampliar” su experiencia musical con la composición, además de poner en evidencia su talento interpretativo. Pero, además de ello, está claro que su accionar como artista, tiende al afianzamiento de nuestro patrimonio cultural, en todas las manifestaciones del arte. Así es como se lo ve apoyando presencialmente la existencia de talleres que hacen a la vigencia de diversas disciplinas, comprometido con el movimiento cultural que caracteriza a su provincia. Y es en la conjugación de aquellos anhelos que participa de proyectos que trascienden la música misma, provocando consenso en el público presente.

El capítulo destinado a Corrientes, centraliza en la creatividad de un músico de la envergadura de Cacho Núñez, una “exploración” interesante de su vida y de su obra y a mi juicio- constituye uno de los episodios más logrados de la entrega fílmica. La versatilidad del intérprete y del compositor, la comunicación que logra el maestro de música con sus interlocutores (alumnos); la relación con su familia, que también se nutre de la vertiente artística “apuntalada” por el progenitor; la investigación que emprende el artista al impartir sus enseñanzas, preocupado por el futuro mismo de nuestra cultura regional y el rédito que constituirá su aporte para las generaciones venideras, hacen que el interés del espectador se vea enriquecido por la “sumatoria” que arroja la historia.

Es indudable, entonces, que la pretendida identidad cultural que anima a los realizadores de la obra, al consolidar su esencia, capta la sensibilidad del público y que este comprende que lo que escucha y ve armoniza con el patrimonio nativo de cada una de las provincias involucradas en el proyecto.
Ciertas falencias en la fotografía y en la imperfección técnica de algunas imágenes y/o efectos secundarios, que de cualquier manera no empañan el producto sólidamente logrado por sus autores, estoy seguro, van a ser sorteadas con la implementación del sistema de TV digital, una vez que el estreno por este medio se materialice, sabedor de los enjundiosos antecedentes de los realizadores, cabiendo poner de relevancia, además, en otro orden de cosas, que el guión de “Cuatro Guitarras” ha merecido un primer lugar en la Serie de Documentales Federales de la Región NEA .

La segunda parte en la edición de mañana.