“N’Viqe”, del joven director Rolando Ruiz, fue exhibido el 22 de noviembre en el Teatro Vera y cuenta con la intervención del músico “Chino” Niveiro. El eje de la trama se adentra en el “universo” cautivante del pueblo Qom y es fascinante, no sólo por el afán de indagar acerca de los orígenes del antiguo instrumento de cuerda y la curiosidad que despierta su elaboración hecha por “luthiers”, sino porque, a la vez, representantes de los pueblos originarios, exponen de manera genuina su idiosincrasia y hasta cierto aislamiento que todavía sufren; además del afán de crecer culturalmente, lo que se aprecia, por ejemplo, en la música coral, emblematizada ya en nuestros días, por el ” Coro Chelalaapí”, que colabora en el film y de cuya dificultosa formación, (allá por el año 1963), rinde cuentas una integrante fundadora.

El “n’viqe” es un instrumento de confección sencilla pero absolutamente artesanal, cuya estructura puede responder a material de madera, lata o mate, similar a un violín y que dispone de una sola cuerda y su sonido produce melodías ancestrales agudas y profundas, que se confunden con los sonidos del monte y hasta con el “zumbido de las abejas”.

Uno de los mejores momentos del documental está inmerso en la producción de fragmentos de cine de animación,  que atribuyen la aparición primigenia del “n’ viqe” a una leyenda protagonizada por un “hombre feo” que no conseguía esposa y es protegido por el “dueño  del monte”, quien lo escucha ejecutar una música armoniosa. Así, lo presenta a su bella hija y ésta accede a casarse con él. La melodía del “n’viqe” (”tigre que afila las uñas”) es también apreciada por las mujeres del lugar, por lo que, la esposa, presa de los celos, arroja al fuego dicho instrumento  y aquél se eleva al firmamento galáctico, donde asume la forma de una estrella, (”Lucero del Alba”). Luego es “rescatado” humeante y su alegre sonido se transforma en lamento.

En las entrevistas, el “clima” obtenido es cálido y ello se patentiza fílmicamente. En una de ellas, la abuela “Zuni”, nos “arrulla” con la ternura de su canto, conectándonos con el “verde” vegetal, el trinar de los pájaros y el dorado paisaje del agua salpicada por los destellos del sol.

Otros representantes del pueblo Qom nos hablan del desarraigo y de la angustia que sienten cuando no logran transmitir la preservación de su lengua y costumbres a sus descendientes. En suma, el film aporta belleza, conocimiento y “dulzura” en la transmisión de su mensaje.

“El Puente” es un cortometraje dirigido por Arturo Fabiani y contiene referencias de identidad atribuidas a las ciudades de Corrientes y Resistencia, circunstancias que las relacionan y diferencian y el vínculo permanente que las une, a través del “entorno” del puente general Belgrano, exponiendo una “mirada” introspectiva de ambas orillas, siendo que el material de archivo es importante y está bien compaginado, por lo que el proyecto iniciado en 1968 e inaugurado en 1973 está correctamente comentado.

La narración histórica que se hace de las instancias fundacionales de cada ciudad es satisfactoria. Las secuencias milagrosas de la Cruz confieren a Corrientes una esencia netamente religiosa, mientras que las aristas “cosmopolitas” del Chaco, rescatan una Resistencia colmada de inmigrantes que participan de otro perfil en su formación como pueblo. Y recuerdan el accionar emprendido por fuerzas militares para “combatir” a los indígenas. Mediante “testeos” de opinión se adoptan diversas posturas respecto a la identidad, contracción al trabajo y  preservación del espíritu musical de chaqueños y correntinos. Asimismo, la bella arquitectura colonial de Corrientes y las esculturas y moderna urbanización de Resistencia están bien ilustradas.

Para las entrevistas, el realizador acude a interlocutores que, en algunos casos, aportan un conocimiento sólido de la naturaleza identitaria de ambas ciudades y en otros, no han estado a la altura de las circunstancias, al momento de proveer información. De su desarrollo, se extrae la interesante posibilidad de que el carnaval correntino haya nacido como consecuencia del rígido esquema litúrgico de la comunidad, ante la necesidad de un desahogo festivo, previo a la cuaresma. Y también se aporta reflexivamente que, en ciertas ocasiones, los gobiernos interprovinciales no se ponen de acuerdo en la ejecución de políticas regionales comunes.

Se alude al “correntinazo” de 1999 como hecho social destacable, aún cuando se omite el tratamiento “específico” del “piquete” como factor sociológico que, de manera frecuente, desencadena la “interrupción” de una vía comunicacional tan importante. En definitiva, la relación de pertenencia e identidad de ambas ciudades ha sido aceptablemente narrada, así como sus diferencias apreciablemente advertidas, lo que convierte, en general, al trabajo fílmico, en una pieza meritoriamente lograda.

Fuente: Diario El Libertador